تور ترکیبی کنیا تانزانیا زنگبار

کنیا در ساحل شرقی آفریقا و بر روی خط استوا قرار دارد. مساحت کل کنیا، 11،230 کیلومتر مربع (4336 مایل مربع) که مساح خشکی آن است و مساحت آب های آن، 582،650 کیلومتر مربع (224962 مایل مربع) است. با طول حداکثر 3477 کیلومتر طول مرزهای کنیا میباشد.مساحت کنیا تقریبا دو برابر ایالت نوادا است.کنیا در شمال با اتیوپی و سودان و اقیانوس هند همسایه است.در شرق با تانزانیا و سومالی و دریاچه ویکتوریا و اوگاندا همسایه است.پایتخت کنیا، نایروبی، در بخش جنوب مرکزی کنیا واقع شده است. [(img)|1035682301331001B] آژانس هواپیمایی آیشم مجری مستقیم تور کنیا، قیمت تور کنیا، تور کنیا ارزان، تور حیات وحش کنیا، تور طبیعت گردی کنیا، تور نایروبی، تور کنیا تخصص ماست.

ثروت استعداد هنری آفریقا در نهایت به رسمیت شناختن و توجهی که شایسته آن است، می شود. تاریخ و فرهنگ منحصر به فرد هر کشوری هنرمندان را تولید می کند که به طور موثر ارتباط خود با قاره و سایر نقاط جهان را بررسی می کنند؛ کشورهایی مانند غنا ، نیجریه ، آفریقای جنوبی و کنیا به راه خود ادامه می دهند. در اینجا ما به هشت هنرمند معاصر بالای کنیا نگاه می کنیم، الهام بخش، کار و رابطه آنها با کشور خودمان است. آرلین واندرا آرلین واندرا ، متولد لندن در کنیا متولد شد و همراه با خانواده اش به عنوان یک کودک به انگلیس نقل مکان کرد . کار او با تجارب خود، کاوش خاطرات دوران کودکی، تعاملات اجتماعی پیچیده و هویت نژادی آگاه است. وندرا با چندین رسانه، از جمله مجسمه سازی، عکاسی و عملکرد، کار می کند. بسیاری از آثار او با استفاده از اشیاء معمول و دور انداخته شده مانند برش پارچه و نقاشی خانگی ساخته شده است. بازیافت اشیاء مشترک در زادگاه او نایروبیاو را الهام بخشید. به عنوان یک هنرمند که در انگلستان زندگی می کند، مسلما دسترسی به منابع و مواد بیشتر از سایر کشورها دارد، اما او تصمیم می گیرد که با این اشیاء فراموش شده کار کند. درگیری و رابطه میان میراث واندرا و زندگی فعلی او، تولید او را به اطلاع می رسانند، و کارهایی را انجام می دهد که دوگانگی ذاتی در زندگی را بررسی می کنند، در عین حال تماشاگر را با طنز ظریف و خشن خود آشفته می کند. او توسط ARTLabAfrica نمایندگی می شود، که می تواند به شماره زیر رسیده باشد. الکس وایناینا الکس وایناینا مجسمه هایی از فلز قراضه بازسازی شده ایجاد می کند. او اشتیاق خود را برای کار با فلز کشف کرد، در حالی که در حال تحصیل در مهندسی کشاورزی بود، و مسیری کاملا متفاوت برای همتایان کشاورزی اش گرفت. مجسمه های فلزی او عمدتا دارای حیوانات و شخصیت های مقدس است. وایناینا آثاری را ایجاد می کند که با استفاده از مواد معاصر، هنرهای تجسمی را بررسی می کند. او در کانون مادیت از آثار او با نگه داشتن تمام فلزی خشن، با استفاده از قطعات در اشکال عجیب می بیند که به اطلاع ظاهر نهایی از جسم. او توسط هنرمند Banana Hill نشان داده شده است . گور سوتان در متولد کنیا ، گور Soudan از با اشیاء پیدا شده و بازیافت کار می کند به خلق آثار که وضعیت سیاسی کشور را زیر سوال. مانند بسیاری از هنرمندان کنیا، از مواد و اشیاء موجود استفاده می کند و آنها را تغییر می دهد تا چیزی کاملا جدید ایجاد کنند. کار Soudan به سیاست محیط های شهری در کنیا، به ویژه شهر شلوغ نایروبی نگاه می کند. سودان با استفاده از ضایعات ذخیره شده از زندگی شهری و اعتراضات سیاسی به بررسی مفهوم محیط شهری اتوپیایی می پردازد. نمونه ای از این مجسمه های انتزاعی ساخته شده از "سیم اعتراض" است که او را از تظاهرات سیاسی کنیا در سال 2008 از لاستیک های سوزان نجات داد. او از مسائل سیاسی کشور خجالت نمی برد، بلکه به طور فعالانه بازجویی و افشاء آنها می کند. سودان توسط ARTLabAfrica نمایندگی می شودو Deavearts در هلند . جیمز موریوکی کار جیمز موریوکی پیچیده است به چشم انداز که در آن او زندگی می کند. موریوکو در نایروبی و در اصل از حومه کنیا، بینش منحصر به فردی را در مورد زندگی مختلف شهروندان کنیا دارد. موریوکی، که عمدتا در عکاسی کار می کند، چشم انداز در حال تغییر را ضبط کرده و شهرنشینی آن را افزایش می دهد. تصاویر ثابت قدرتمند او بر معماری و منظره تمرکز می کنند و هر عکس نشان دهنده داستان بزرگتر پشت آن است - چشم انداز همیشه در حال تغییر و تغییر زندگی ساکنان آن است. موریوکی همان چشم انداز مشاهداتی و شاعرانه را به مکان هایی که در اقامت چندین ساله اش می گذارد، اعمال می کند، مستند سازی چشم انداز هایی را که از طریق آن عبور می کند و تغییراتی که با گذشت زمان رخ می دهد. او توسط ARTLabAfria نمایندگی می شود و اخیرا اقامت او در آن بودبنیاد دلفین در لندن میریام سیهوای کیامبی میریام سیهوای کیامبی با استفاده از عملکرد و نصب برای شناسایی هویت شخصی با توجه به مسائل تاریخی و اجتماعی است. کیامبی با الهام از رابطه بین سنت و زندگی معاصر، آثاری را ایجاد می کند که بر روی هر دو این عناصر تأثیر می گذارد. آثار او احشایی و لمس است، افشای پاسخ های عاطفی هنرمند به موضوعات او و الهام بخش واکنش های مشابه در مخاطبان. او در اجراهای خود ترکیبی از لباس های معاصر را با کارهای سنتی و لباس پوشانده است و از نقشی شخصی در کاوش این ایده ها پرهیز نمی کند. در عوض، او مخاطبان را مجبور به نگاه کردن به شیوه ای که آنها در اجرای هر روزه هویت در زمینه خاصی که در آن زندگی می کنند، بیان می شود. Kyambi توسط ARTLabAfrica نمایندگی می شود و Deavearts در هلند. نائومی Wanjiku Gakunga Naomi Wanjiku Gakunga متولد کنیا در سال 1960 شروع به مطالعه هنر در نایروبی کرد. او تحصیلات خود را در ایالات متحده ادامه داد ، جایی که او در حال حاضر مستقر است. گکونگا با الهام از ابتکار او در کنیا، به ویژه استفاده از ورق گالوانیزه برای ایجاد خانه های مسکونی در دهه 1960، از این مواد مشابه برای ایجاد آثار بزرگ خود استفاده می کند. او اثر اکسیداسیون روی فلز ورق را بازسازی می کند، نتیجه ی اجتناب ناپذیری که در معرض عناصر قرار می گیرد و منجر به کارهایی می شود که هر دو بزرگ و ظریف هستند. تصاویر ایجاد شده توسط هنرمند با استفاده از اکسیداسیون، اسیدها و رنگها الگوهای شفاف را که به صورت تصادفی هدایت می شوند، شکل می دهند. Gakunga توسط گالری اکتبر در لندن ارائه شده است پل اندیتی پل اندیتی در کنیا و آلمان زندگی کرده و کار کرده استو به طور گسترده در هر دو مکان نمایش داده شده است. آثار چند لایه او اغلب شخصیت ها را در محیط شهری نشان می دهد و رابطه خود را با منظره شهر بررسی می کنند. او دنیای رویایی را با استفاده از رنگ، اسید و اچینگ، به لایه های مختلف خراشیده می کند. به نظر می رسد که ظاهری مبهم در کارهایش به نظر می رسد که چشم انداز رویایی گاه آشنای و گاه ناشناخته را کشف می کند، که به ارتباط خود با محیط هنرمند خود باز می گردد. او به دنبال ایده های قدیمی از اتوپیایی و دودویی و سفر انسان می پردازد. اکتشاف کنجکاو او از تکنیک ها و تصاویر، تصاویری لایه ای است که هر دو تصویری و انتزاعی هستند، با رنگ ها و اشیاء که در منظرهای سورئال خود به یکدیگر متصل می شوند. او توسط ARTLabAfrica نمایندگی می شود، که می تواند به شماره زیر رسیده باشد پترسون کامواتی پترسون کاموتاتی به شدت به وضعیت سیاسی و اجتماعی کنیا بازنگشته است . Kamwathi کار عمدتا در طراحی و طراحی، کارهایی را انجام می دهد که بر روی شخصیت های انسان و حیوان تمرکز می کنند. سری معروفیت نشست نشستی که در پاسخ به خشونت های سیاسی در کنیا در سال های 2007 و 2008 ایجاد شده است به طور گسترده ای به عنوان مهم ترین کار خود در تاریخ به شمار می رود و ویژگی های نقشه های زغال سنگ بزرگ ساختمان ها و نشانه هایی که در انتخابات کنیایی رقابت کننده سال 2007 نقش داشت. او توسط ARTLabAfrica و هنر Ed Cross Art در انگلستان نمایندگی می شود .